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La guerra de Charlie Wilson
(Charlie Wilson’s War) – 2007

Dirigida por Mike Nichols
Con Tom Hanks y Julia Roberts

Valoración:

Me pongo a ver esta película atraído por el reclamo del dúo protagonista y, para qué negarlo, por la lista de premios y candidaturas que acumula: 5 nominaciones a los Globos de Oro (incluidas la de Mejor Película, Mejor Actor Principal, Mejor Actor de Reparto, Mejor Actriz de Reparto, y Mejor Guionista), y 2 más de la Asociación de Críticos. Y hasta hace poco se rumoreaba que Tom Hanks y Julia Roberts podrían conseguir también la nominación a los Oscar… Para rematar, me entero después de que el guionista es Aaron Sorkin, maestro de las series de TV y autor en concreto de las geniales “El Ala Oeste de la Casa Blanca” y “Studio 60 on the Sunset Strip”.

El caso es que, me digo a mí mismo cuando me pongo a ver la peli, Tom Hanks y Julia Roberts deberían ser garantía de buen cine, aunque sólo sea porque ambos pueden elegir guiones entre toneladas de ellos, y ambos tienen la suficiente experiencia en Hollywood como para haber desarrollado un criterio casi infalible a la hora de valorar y seleccionar los mejores. ¿Cierto? No. En el caso de Julia Roberts me sorprende menos, porque ya me ha decepcionado otras veces, pero con Tom Hanks no había sufrido un patinazo de este nivel desde hace mucho tiempo. Tanto, que ya no recuerdo cuál había sido la última vez. Pero, mira tú por dónde, a partir de ahora sí podré acordarme de la última vez, porque esa última vez será, precisamente, esta “La guerra de Charlie Wilson”.

La película, en sus mejores momentos, no pasa de un simple pasatiempo. Y en sus peores momentos, se hace aburrida e inconexa. No es que la historia que cuenta sea muy compleja (aunque a mí las intrigas de Washington siempre me resultan inextricables), pero se cuenta todo con una superficialidad, con una ligereza, que hacen imposible que el espectador se meta dentro de la película en ningún momento. Las cosas van pasando, no se sabe muy bien por qué, y el interés se va perdiendo entre escena y escena, porque todo parece demasiado fácil, demasiado obvio para una trama que, se supone, narra una operación militar internacional del más alto nivel. No cuela.

Eso sí: la talla de Tom Hanks y Julia Roberts se pone, aquí más que nunca, de manifiesto. Porque con una pareja de actores más medianos, la película sería infumable. Con ellos, sin embargo, ya digo que hay momentos en los que se pasa bien el rato, y de hecho la película se sigue hasta el final sin ningún esfuerzo. Pero, al menos yo, me esperaba más. Una historia real, una trama de altos vuelos, dos actores de primera fila, un guionista brillante… Esto siempre pasa: cuanto más te esperas, más grande es la decepción. Por lo uno o por lo otro, desde luego yo me he llevado una de órdago con “La guerra de Charlie Wilson”. En fin, no digo más. Para los interesados, la película acaba de estrenarse en Estepaís.

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El fuego de la venganza
(Man On Fire) – 2004

Dirigida por Tony Scott
Con Denzel Washington, Dakota Fanning, y Christopher Walken

Valoración:

Creo que ya escribí aquí hace algún tiempo que coincido plenamente con Woody Allen cuando dice que el sexo con amor es sin duda la mejor cosa del mundo, pero que el sexo sin amor es la segunda mejor, y a muy poca distancia de la primera. A esa sabia máxima añadí yo que, si tuviera que poner algo en tercer lugar, pondría probablemente la música. Y digo ahora que, para seguir completando esa interesante lista, la cuarta posición la ocuparía bajo mi punto de vista la venganza.

Soy vengativo, sí, es cierto. Igual que Antonio Molina era minero. Y el hecho de que la venganza me parezca algo tan placentero es consecuencia, precisamente, de mi carácter pacífico: como nunca soy el primero en dar un puñetazo, tengo que esperar a que otro me lo pegue a mí para poder sacudir un poco. La venganza es el camino que mantiene mi karma equilibrado. Y, una vez hecha esta inútil reflexión, vayamos a donde teníamos que ir. O sea, a la película.

“El fuego de la venganza” podría haber sido una de mis películas de culto. Sale Denzel Washington, que es uno de mis actores favoritos, sale también Christopher Walken, a quien venero desde su actuación en “El cazador“, y la historia apenas se entretiene media horita para meternos después de lleno en una venganza que promete ser apocalíptica. De las buenas buenas. Tiros a tutiplén, y nada de mariconadas o metrosexualidades: no se le perdona la vida a nadie, aquí pringan todos los que han cometido la osadía de secuestrar y matar a la niña que el bueno de Denzel tenía que proteger. “Se van a cagar”, pensé yo al ver la que estaba preparando el tío después de recuperarse de la balacera.

Así que cuando vi que la película se metía, de repente, en una estética que rozaba el videoclip, me extrañé un poco, pero lo achaqué a que estábamos en una fase de la historia en la que el protagonista estaba confuso, con sueños, recuerdos, alucionaciones… Pero cuando por fin el tipo se centra y empieza a pasarse por la piedra a todos los sicarios que tiene en su lista, la cosa no sólo no se aclara sino que se vuelve cada vez más onírica. El director se abraza a un pseudo-lirismo musical y visual, y transmite al respetable una empanada mental que no encaja para nada con una historia dura y cruel. Que no, hombre, que no. Que esto no es un vídeo de Bustamante, que es la venganza de un ex mercenario herido en su diodeno espiritual, que esto tiene que rezumar mala leche y ritmo trepidante hasta que los espectadores pidamos clemencia…

Pero nada de nada. Todo se queda en un conato. Y para los puristas de la venganza, como yo, esa falta de rigor se convierte en una afrenta, que a su vez requiere venganza. Así que no descarto ir a Hollywood y morderle el peroné a ese tal Tony Scott, que supongo que ahora se dedicará a diseñar coreografías para Locomía. Flojo, que eres un flojo. Si no sabes meterte en una venganza, no te metas, y dejánoslo a los profesionales. Menos mal que nos queda Bruce Willis. A ese lo dejan dos minutos con Tony Scott, y hay que llamar a los GEO. Y ni así. Aficionados…

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Promesas del Este
(Eastern Promises) – 2007

Dirigida por David Cronenberg
Con Viggo Mortensen, Naomi Watts y Armin Mueller-Stahl

Valoración:

En los últimos diez años, los rusos han pasado de aterrorizar al mundo occidental con sus misiles a aterrorizarlo con sus facas toledanas. Para que luego hablen del progreso, de las maravillas de la tecnología, y de todas esas mandangas. Es más, si me apuras, casi diría que las facas dan más miedito, porque son más reales, más de verdad… a fin de cuentas, ¿quién ha visto alguna vez un SS-18? Pues eso.

Yo creo que el tema está claro, pero si alguien todavía alberga alguna duda sobre la contundencia de mis argumentos, que vea “Promesas del Este”. Y si después de verla no sale corriendo en cuanto vea a un ruso trinchando un entrecot, me retractaré públicamente y me daré de baja del Ateneo. Las probabilidades de que eso pase, no obstante, son prácticamente nulas, y no lo digo porque yo no sea socio del Ateneo, que también, sino porque después de ver cómo Viggo Mortensen y sus colegas gestionan sus negocios, no me creo que nadie pueda volver a salir a la calle tan pancho. La mafia italiana de EEUU queda a la altura del betún ante los métodos primarios pero expeditivos que emplean los ex soviéticos, aunque en honor a la verdad hay que decir que algunas de sus técnicas de gestión parecen inspiradas por otros maestros de la extorsión como Vito Corleone.

De la misma manera, también es cierto que algunos elementos de “Promesas del Este” recuerdan de manera sospechosa a sus equivalentes en la saga de “El padrino“. El personaje de Semyon, por ejemplo, tiene muchos rasgos que parecen inspirados en el gran Corleone (esa serenidad a prueba de bombas, esa meticulosidad para las tareas más simples, esa devoción hacia su propia sangre y en particular hacia sus hijos…). Igualmente, el primogénito de Semyon (Kirill) guarda un profundo parecido con Santino “Sonny” Corleone, el hijo mayor de Don Vito: los dos son de gatillo fácil y de cerebro blando. Y, finalmente, el personaje de Viggo Mortensen comparte muchas peculiaridades con el que Robert Duvall interpretaba en “El Padrino”, aquel Tom Hagen que, viniendo de fuera de la familia, termina por llegar más alto que el propio Sonny. Y es que, en general, el ambiente que se respira en casa de los mafiosos rusos en Londres y los asuntos que se tratan, recuerdan con frecuencia a los tejemanejes que despachaban los Corleone en Nueva York.

Pero, incluso con tantas cosas “inspiradas” por la magistral saga, hay que reconocer que “Promesas del Este” es una película que tiene su propia personalidad. Para empezar, Viggo Mortensen está cumbre. Mira que yo nunca he sido un gran admirador de este pollo, pero tengo que reconocer que en esta película borda el papel que le ponen. Da un miedo que ya le gustaría a muchos zombies. La trama, por su parte, está bien construida y mantiene el interés, aunque parta de un presupuesto bastante trillado (una ciudadana de a pie que, por pura casualidad, se mete de lleno y sin saberlo en los asuntos de unos criminales de alto nivel, lo que sirve al director para mantenernos siempre con un pie dentro de la mafia, y con otro fuera, en el mundo de la gente normal). Pero, como digo, la anécdota inicial se desarrolla bien, y la película resulta emocionante durante toda su duración.

En resumen, “Promesas del Este” es una película entretenida, que no pasará a la Historia del Cine ni por la originalidad de su historia, ni por su tratamiento, ni tampoco por sus personajes (no sé si algún listillo verá un plano contrapicado magistral que tal vez sí quede para la posteridad), pero todos esos elementos están tratados con solvencia y, lo más importante, bien combinados. Aderazados con un navajazo aquí, un degollamiento allá, y un descuartizamiento acullá, el resultado final es más que aceptable. Le sobran un par de cosas, para mi gusto, pero al menos no le falta ninguna. La “sorpresa” del personaje de Viggo Mortensen es una de las primeras; la sangre, una de las segundas. Lo que me lleva a mi última recomendación: no ver esta película comiendo palomitas, ni mucho menos un chorizo poco curado. Quedáis avisados.

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