Monthly Archive for marzo, 2008

Leones por corderos
(Lions for Lambs) – 2007

Dirigida por Robert Redford
Con Robert Redford, Meryl Streep y Tom Cruise

Valoración:

Alguien debería sentarse a echar cuentas para ver cuánto le debe Hollywood a los jerifaltes estadounidenses que deciden, de vez en cuando, entrar en una guerra. Alguien debería hacerlo, sí, aunque ese alguien no seré yo porque yo estoy para otras cosas, pero estoy seguro de que en este mismo momento hay una docena de becarios metiéndose el dedo en la nariz en la Universidad de Wisconsin, y bien podrían dedicarse un par de ellos a este curioso experimento. Que tomen nota sus profesores, cuando terminen de liarse los canutos.

En cualquier caso, y sin necesidad de esperar los resultados de ese estudio, creo que todos estaremos de acuerdo en que la guerra ha sido uno de los grandes argumentos del cine en todas las épocas. La II Guerra Mundial, la guerra de Vietnam, y últimamente la guerra del Golfo y su continuación actual en Afganistán e Iraq, han sido una fuente inagotable de guiones (buenos y malos) para que los grandes actores de cada momento (buenos y malos) representen a los modelos a seguir según los gustos de la sociedad. Antes se llevaban los héroes de toda la vida, guaperas con poco cerebro pero con un par de huevos como balones de baloncesto; ahora hay que ser pacifista, anti-sistema, y superespecial.

Pero lo que se mantiene constante, tanto en las películas de guerra antiguas como en las que se producen ahora, es que no hay sitio para los términos medios: o eres bueno, o eres malo. O eres valiente, o eres cobarde. O eres listo, o eres tonto. Será porque la guerra es la situación polarizante por excelencia, y en ese contexto los personajes blancos o negros (psicológicamente hablando) encajan mejor. Pero después de tantas décadas viendo ese tipo de maniqueismo, la cosa ya empieza a cansar.

¿Cuándo se va a terminar esta introducción?, se estarán preguntando los lectores más superficiales del blog. Pues termina ya, porque de hecho la propia introducción es la crítica de la película. “Leones por corderos” es una película sobre la guerra que cae, como tantas otras, en esa simplificación excesiva a la que me refería antes. Tom Cruise es el senador poderoso e incompetente, que mantiene viva la guerra en Afganistán a pesar de que no tiene ni puñetera idea de cómo ganarla. Meryl Streep es la periodista con ideales que un día los sacrificó a cambio de una vida cómoda, y que ahora se despierta de su letargo y quiere volver a contarle a la gente “la verdad”. Robert Redford es el profesor sabio que, en una larga charla con uno de sus alumnos más brillantes, nos va pasando la moraleja de la película: hay que actuar, hay que tomar partido. No hay que dejarse manipular por los senadores incompetentes que, a pesar de esa misma incompetencia, consiguen mantenerse en el poder (algún día alguien tendrá que explicarme esta contradicción, porque yo no la he entendido nunca).

También hay sitio en “Leones por corderos” para el toque sentimental: dos alumnos de Redford se enrolan en el ejército y mueren en combate. Eran dos muchachos marginales (un negro y un hispano) a los que su país nunca ha tratado bien, y a pesar de eso ellos deciden dar su vida para defenderlo.

En resumen, nada nuevo bajo la luz del Sol. Ojito, que no estoy diciendo que el discurso que nos pega Robert Redford en esta película sea falso, o irrelevante. Allá cada uno con su visión de la política internacional y de la posición de EEUU en ella. Sólo digo que en “Leones por corderos” no se nos cuenta nada nuevo. Los argumentos a favor y en contra están más que vistos. Y la exposición que se nos hace de los mismos, con personajes dibujados sin ningún matiz, no ayuda a hacerlos más ricos. El propio título de la película ya resume ese planteamiento maniqueo al que me refiero, aunque más que “Leones por corderos” debería titularse “Leones por burros”, porque el principal atributo que se les otorga a los “malos” no es la mansedumbre sino la estupidez.

Para terminar, resaltaré para quien no haya reparado en ello, que la película está protagonizada por tres actores de primer nivel. Y lo resalto porque, como ya he dicho en otras ocasiones, los buenos actores tienen la capacidad de elevar una historia mediocre a la categoría de película más que digna. Ese efecto se ha producido, una vez más, en este caso. Así que tenemos un buen rato asegurado. La moraleja ya es otra cosa.

Trailer de la película, primero en versión original, y después en versión doblaba al español

Deseo, peligro
(Se, jie) – 2007

Dirigida por Ang Lee
Con Wei Tang, Tonny Leung Chiu Wai, y Lee-Hom Wang

Valoración:

Yo no sé si, después de todo el jaleo que se montó con “Brokeback Mountain“, Ang Lee acabó tan hasta los mismísimos del rollo metrosexual (muy metrosexual… vamos, pluma-plumón, para que nos entendamos… pero es que ahora no se puede decir… eso… maric… para, para, que me pierdo), pues digo que tal vez Ang Lee tenía el parqué tan lleno de aceite, que se hartó de la tontería y se dijo: Ang (porque él se trata de tú), tienes que hacer una película clásica, con un rollo tío-tía de los de toda la vida, y revolcones a tutiplén, una tía buena en pelotas que te resarza de todo esto rollo plumífero en el que te has metido con lo de Brokeback. Y tengo que volver a China, siguió pensando Lee, de donde nunca debería haber salido.

Pues dicho y hecho. Ang Lee se ha marcado una película que bien podría haberse rodado en los años 50, una de esas de grandes pasiones, grandes amores, grandes ideales. Ambientada en China durante la invasión japonesa en la II Guerra Mundial, “Deseo, peligro” nos cuenta la historia de Wong Chia Hi, una estudiante idealista (perdón por la redundancia) que se enamora del guaperas de la universidad y queda, por tanto, predispuesta a hacer todas las tonterías que sean menester para impresionar a su amado. Éste, por su parte, es el jefe del grupo de teatro universitario y es también, si cabe, incluso más idealista, y además ha concretado su idealismo en forma de odio visceral e infinito hacia los invasores japoneses. Afortunadamente para la Humanidad, como digo, todos son estudiantes, así que lo único que hacen es quejarse y representar obras dramáticas de alto contenido patriótico.

Peeero… aparece el hecho casual, o el fatum, vete tú a saber, y la panda de estudiantes descerebrados (perdón otra vez por el pleonasmo) se ve ante la posibilidad de atentar contra un importante cargo del gobierno chino colaboracionista. Para acercarse a él, deciden llevar sus conocimientos teatrales a la realidad: Wong Chia Hi fingirá ser una dama de la alta sociedad china casada con otro de los miembros del grupo de teatro, y el resto de los compañeros cubrirá los papeles secundarios: chófer, servicio… La pantomima funciona y Wong consigue entrar en el círculo del poderoso funcionario. Y como ya se sabe que el roce hace el cariño, y como además el pollo en cuestión es un poco ligoncete, pues el tema termina como era de prever. Al catre.

En el catre, por cierto, asistimos con todo lujo de detalles al maravilloso espectáculo que nos ofrece la anatomía de Wei Tang en todo su esplendor. Pequeña pero matona, sí señor, una alegría para la vista del espectador masculino heterosexual. Ya digo que parece que Ang Lee se estaba desquitando de tanto rollo modosito. En fin, prosigamos. La película, a partir de ese momento, entra en ese terreno tan conocido de las grandes pasiones amorosas. Wong Chia Hi se va enamorando sin querer del hombre con quien, en teoría, sólo debería fingir una pasión puramente sexual. El hombre, por su parte, cae rendido ante los encantos y la inocencia de Wong. El guaperas de la universidad mantiene la tensión de la historia desde su nuevo rol de patriota con sentimientos: quiere a Wong, pero quiere más a su país, y se sacrifica. ¿O no? Ya digo: tensión.

No cuento más, porque en estas historias el final tiene cierto interés. No es que haya muchas opciones (de hecho sólo suele haber dos: o todo termina muy bien, o todo termina fatal), pero la emoción es la emoción y no seré yo quien se la cargue. En cualquier caso, e independientemente de que el final guste o no, la película en conjunto está bastante bien. Un pelín larga, si acaso, pero estas historias de toda la vida siempre se ven con gusto. El Bien, el Mal, el Amor, el Odio… ¡ah, qué maravilla! Donde se ponga un buen dramón, que se quite el cine de autor. A disfrutarlo.

El trailer