Monthly Archive for julio, 2009

Artistas

Lo de frkncngz lleva camino de convertirse en una sección fija de 1y1y1.

Lo importante es que él se lo pase bien

Soul
Seal


Valoración:   

Lo de ponerse a versionar canciones (históricas) de otros cantantes (históricos) es, necesariamente, un deporte de riesgo. En realidad, incluso versionar canciones secundarias de otros cantantes de medio pelo también es arriesgado. El autor de una canción, se supone, ya le ha dado unas cuantas vueltas al tema. Ya ha probado a ponerla en un tono y en otro, a cambiarle el tempo, a meter un quiebro de voz aquí y quitarlo de allá, ha tocado la canción con una guitarra pelada y con una legión de músicos de estudio… vamos, que así, a priori, no parece fácil encontrar una manera de hacer esa canción que supere a la que el autor original eligió en su día.

El versioneo suele requerir, por lo tanto, un alto concepto de uno mismo. Uno mismo se tiene que creer mejor, en algún sentido, que el autor original. Sí, ya, seguro que el pollo en cuestión no diría que se cree mejor sino simplemente diferente, pero nunca he conocido a nadie que se defina como diferente sin querer decir mejor. Y con los artistas, esta regla de oro se convierte en regla de platino incrustada de diamantes. Porque, en el fondo, lo que el artista busca cuando versionea no es hacer un homenaje a los autores originales, sino hacerse un homenaje a sí mismo. Lo importante es que él se lo pase bien, que se crea que ha superado a los clásicos, que le digan que él también es un clásico.

Y en estas, va y llega Seal con un disco de versiones de algunos de los grandes clásicos del soul. Y va y le pone al disco “Soul”. En defensa de Seal hay que decir que, si uno se llama Seal, es muy difícil resistirse a la tentación de hacer el juego de palabras y sacar un disco llamado “Soul”. Ahora bien: eso es todo lo que se puede decir en defensa de Seal. Porque el disco en cuestión no pasa de correcto, y no hay más de 2 o 3 canciones que realmente aporten algo diferente al original. Y en este caso, diferente (para desgracia de Seal) no quiere decir mejor, aunque Seal sea un buen artista con una voz preciosa y un estilo muy personal. Pero es que esta vez ha apuntado muy alto.

Yo soy muy del soul. Yo creo que si Sam Cooke hubiera vivido en Atenas hace 3000 años, lo habrían hecho dios de la música y le habrían hecho estatuas a tutiplén. Y creo que el “Live at the Harlem Square Club 1963″ es el mejor disco de la Historia. También creo eso de otros discos, pero así soy yo: inconsistente. No como Sam Cooke, que era consistente y un puto genio. Sam: te echamos de menos. Y con discos como el de Seal, te echamos de menos todavía más. Es como cuando alguien te enseña una foto en la que alguien a quien tú recuerdas alto, guapo y sonriente, sale un poco encogido, algo pálido, y con cara de mus. ¿Qué haces? Tiras la foto y te quedas con tu recuerdo. Vas a comparar.

El vídeo de “A change is gonna come”, en el que Seal comete el grave error de versionar a Sam Cooke

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No es como empieza, sino como acaba… pero, ¿cuándo acaba?

De frkncngz.

Escribiendo con un bisturí

La carretera
Cormac McCarthy

210 pags.

Valoración:   

Coetzee, en su discurso de recogida del Premio Nobel, contó que cuando era un niño se leyó Robinson Crusoe y que, cuando terminó de leerlo, se quedó mirando la portada del libro y se preguntó: ¿quién será ese tal Daniel Dafoe? Esa situación (a ser posible con la pregunta realizada por un lector adulto, que es menos ingenuo) es probablemente el sueño perfecto de cualquiera que aspire a ser un gran escritor. Si uno es capaz de contar una historia de manera que el lector nunca se dé cuenta de que hay un “intermediario” que la está contando, entonces es que la historia está contada perfectamente. Si al final del libro el lector no piensa “qué bien escribe este autor” sino “qué buena es esta novela”, entonces el autor ha sabido cumplir con su oficio.

Esa modesta aspiración es, por supuesto, dificilísima de alcanzar. Y si el autor en cuestión tiene, además, un estilo muy marcado y personal, entonces el reto es doble. Hay muchos buenos escritores (grandes escritores incluso) que, al menos en mi caso, no lo han conseguido. Gabriel García Márquez es uno de ellos. Cien años de soledad es una excelente muestra de su talento como escritor, pero cuando me la leí no fui capaz de pasar 2 páginas seguidas sin pensar “qué bien escribe este tío”. Y eso no es un halago para un escritor: es un problema. El lector nota que el escritor está ahí, que la historia no existe “por sí misma”, sino que el autor “nos la está contando”. Abilio Estévez fue otro de los autores que me impresionaron tanto con su estilo que fui incapaz de meterme dentro de la historia.

Cormac McCarthy es un escritor único. Sin duda, uno de los mejores autores contemporáneos, y “Todos los hermosos caballos” ha sido una de las mejores novelas que yo he leído jamás. Perfecta en todos los aspectos, tono, estilo, ritmo, historia, personajes, mesura… es una obra de Arte (sí, con mayúsculas). Y me la leí tan metido en la historia, que en algunos momentos estuve al borde del síndrome de Stendhal. Gracias a que McCarthy, a pesar de su autoridad y peso estilístico, supo “ponerme” la historia delante, no “contármela”. Sutil y crítico matiz.

Lo mismo pasa con “La carretera”, con el mérito añadido de que aquí el estilo de McCarthy se hace todavía más raro. Frío, distante, cruel, impersonal unas veces y casi lírico otras, siempre aséptico y cortante como un bisturí. Es difícil tener un bisturí delante de los ojos y no notarlo. Y, sin embargo, no se nota. De nuevo McCarthy escribe lo que tiene que escribir, tiene un sentido del ritmo y los efectos emocionales que yo no he visto en ningún otro autor. Leer sus novelas es como leer música, aunque la música sea en este caso un requiem, que no por triste y desolado deja de ser precioso.

Y, sin embargo, no le doy 5 estrellitas (como hice con “Todos los hermosos caballos”). La diferencia es que la historia que se nos cuenta en “La carretera” no me ha parecido tan interesante. Los personajes tampoco. Vivimos unos tiempos en los que nos gusta sentir el vértigo de la autodestrucción, y supongo que eso ha hecho que esta novela haya sido calificada de obra maestra por muchos críticos. Desde luego, yo no he visto mejor descripción de lo que podría ser un invierno nuclear que “La carretera”, pero ya digo que el tema me interesa poco. Tampoco suelen atraerme los personajes infantiles. Yo creo que los niños, más que inocentes y tiernos, son simplemente ignorantes y egoístas (y me incluyo yo mismo cuando era un niño), y en general me molesta que haya niños en las obras de ficción (y en muchas obras de la realidad).

Ya he dicho muchas veces que la historia es lo menos importante de una novela, pero al menos una estrellita tiene que valer. Porque tengo que reservar las 5 estrellas para las novelas en las que McCarthy, además de hacer Arte con su manera de usar las palabras, me cuente también cosas que me interesen, o me muestre personajes que me atraigan. Aunque seamos sinceros: aunque McCarthy sólo escribiera las advertencias de seguridad del metro, yo cogería la línea circular y me quedaría a vivir allí.

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Spanish movie

De los creadores de “Aterriza como puedas”, “Hot Shots” y “Scary Movie”, llega… ¡¡¡“Spanish Movie”!!! Protagonizada, por supuesto, por Leslie Nielsen. A continuación, el trailer:

Gracias a El Richard que me ha descubierto este impagable documento en su blog, Resumiendo Internet.

Paletos

El sentido del ridículo es algo muy personal. Mientras aquí en España nos avergonzamos permanentemente y nos fustigamos unos a otros por no saber inglés como uno de Oxford, a los gringos no sólo se les importa una mierda hablar español sino que incluso hacen gala de su ignorancia (o, más bien, de su más absoluta indiferencia). Si tienen esa despreocupación con el tercer idioma más hablado del mundo, no quiero ni imaginarme cuánto les interesa el danés o el croata. Mientras, nosotros sigamos echándonos las manos a la cabeza cada vez que salen las estadísticas sobre el número de españoles que sabe hablar inglés. Somos una panda de paletos.

Para los que no hayan visto la perla a la primera: fijaos en la cita de “La Guía del Ocio”. Este es un cartel auténtico de promoción del musical “Mamma Mia” en Broadway. Gracias a El Hematocrítico, una vez más, por iluminarnos. Este humilde blog está en deuda con el tuyo. Pero, por favor, no intentes cobrarte esa deuda.

El ajo y la aja

Shake the Dust
The Ettes


Valoración:   

Uno pensaba que el modelo de grupo formado por tíos rebelados de la vida, que cantan con la desgana de quien se suicidaría si no fuera porque eso implica morirse (lo cual les provoca todavía más desgana), que marcan la batería como en un desfile militar, y que tienen el botón de saturación de los amplis pegado con celo para que se queden fijos, pues, digo, uno pensaba que ese modelo ya estaba saturado, muerto y enterrado. De hecho, ni siquiera puede decirse que en algún momento ese modelo haya llegado a algo notable, pero al menos en su día resultó original.

Pero uno, que ya sólo por el mero hecho de ser hombre y utilizar el término “uno” (en lugar de “un@” o “une” o “un#”), es por supuesto un incorregible machista, se equivoca al pensar que el modelo está agotado. La modernidad nos ha traído avances que hace un siglo ni siquiera podían soñarse, y gracias a eso el modelo que parecía obsoleto encuentra una nueva vía de innovación. ¿Cuál? ¡Poner a una tía cantando, por supuesto! ¡Qué diferencia! ¡Qué superioridad! Ahora sí, el modelo resulta muchísimo mejor, porque escuchar a una tía rebelada de la vida con una batería tipo militar y un par de guitarras hipersaturadas es muchísimo mejor que escuchar a un tío rebelado de la vida con una batería tipo militar y un par de guitarras hipersaturadas. ¿Cómo ha podido sobrevivir la Humanidad sin semejante adelanto? Me hago cruces.

Alguien (ya no digo “uno” porque estoy en un programa de rehabilitación para machistas, y cuando me dan arrebatos llamo al teléfono que ha puesto a nuestra disposición la inteligentísima Ministro de Igualdad, y perdón por la redundancia, porque al ser mujer ya va implícito que es inteligentísima), pues digo que alguien podría pensar, en una primera escucha, que “The Ettes” son como el ajo, que la primera vez que te lo comes está bueno y da sabor, pero que cuando empieza a repetir es un suplicio. Y con esa metáfora, podría concluir que el modelo anteriormente descrito tuvo su punto cuando se escuchó por primera vez, pero que “The Ettes” son el ajo repetido, que resulta incluso desagradable. Pero el alguien que pensara eso estaría dejando de lado un matiz crítico, fundamental, vital: “The Ettes” no son el ajo que repite; son la aja que te comes por primera vez. Ahora sí. Ahora ya puedo darles un cero con total convicción.

Una muestra de la grupa (que no del grupo)

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Un nuevo mundo

Estamos preparados para cualquier eventualidad que pueda traer el futuro

Palabras de la Ministro de Sanidad. Un sueño largo tiempo anhelado se cumple hoy: por fin, podemos conocer el futuro. Pero no sólo a grandes rasgos. Podemos conocer de antemano cualquier eventualidad. Todo. Pobre Einstein, que se perdió esta época de luz y brillantez intelectual. Y, sobre todo, verbal.

Ración de frkncngz

frkncngz

La venganza soñada

Todos los que hemos sido maltratados, tratados como imbéciles, y estafados por las líneas aéreas (o sea, todos los que hemos viajado en avión alguna vez) hemos soñado con esto. El cantante de Sons of Maxwell contempló con pánico, sentado ya en su asiento del avión de United Airlines que iba a llevarlo a Nebraska, cómo los empleados que cargaban los equipajes en el avión se tiraban las guitarras del grupo de unos a otros para meterlas en el avión. Su guitarra Taylor, por supuesto, se rompió.

El pollo en cuestión cayó en el error de intentar ir por las buenas: presentó una reclamación, dio la paliza, insistió durante meses… para terminar comprobando lo que todos sabemos ya, a saber, que las líneas aéreas son una panda de incompetentes cuya única misión es sacarte todo el dinero que puedan y no devolverte ni un euro ni aunque te hayan incendiado toda tu maleta con queroseno.

Finalmente, el tipo hizo lo que tenía que haber hecho desde el principio, y lo que todos hemos soñado con hacer en estas situaciones: aprovechando su fama (moderada, pero fama) compuso una canción titulada “United rompe guitarras”, hizo un vídeo cachondo con la canción, lo colgó en YouTube, y ya lleva unas 200.000 visitas. Fuck you, United. Fuck you all, fucking airlines. Dulce (y graciosa) venganza.

(Se puede ver con subtítulos en español en esta página)